Además de su obra narrativa, dirige el proyecto “Mi experiencia como escritor”, desde el que entrevista a autores y reflexiona sobre el oficio de escribir.
¿Quién es Leonardo Jiménez cuando se aleja del escritorio y deja de ser escritor por un momento?
Leonardo Jiménez es una persona inquieta a la que le encanta compartir momentos con sus amigos y su familia, aunque con los años disfruta cada vez más de la soledad y de la tranquilidad de una buena sesión de lectura o escritura.
Tu obra abarca distintos géneros y registros. ¿Qué hilo invisible conecta todos tus libros, desde Proyecto Unicornia hasta El Santuario de la Mariposa o La Caja Oculta?
Si tuviera que señalar un hilo conductor en mis historias, diría que son las emociones. Especialmente el miedo: el miedo propio del género del terror, pero también el miedo humano al fracaso, ese que muchas veces nos paraliza cuando llega el momento de tomar decisiones importantes.
A lo largo de tu trayectoria has publicado obras como Proyecto Unicornia, Somos Nosotros, El Santuario de la Mariposa, La Caja Oculta o el ensayo Mi experiencia como escritor. Si miras todas esas obras en perspectiva, ¿qué te dicen hoy sobre tu propia evolución como autor?
Cada libro es una fotografía de un momento concreto de mi vida. Cuando miro hacia atrás y repaso obras como Proyecto Unicornia, Somos Nosotros, El Santuario de la Mariposa o La Caja Oculta o El Zumbido, siento que en todas ellas hay una búsqueda constante: la de entender mejor al ser humano, sus miedos, sus contradicciones y su manera de enfrentarse a lo desconocido.
También mi ensayo Mi experiencia como escritor forma parte de ese camino, aunque desde otra perspectiva, porque ahí decidí reflexionar abiertamente sobre el oficio de escribir y sobre todo lo que he aprendido en el proceso de publicar y compartir charlas con escritores e historias con mis lectores. En ella, he tratado de ser lo más auténtico y honesto posible.
Con el tiempo he comprendido que cada libro no solo cuenta una historia para el lector, sino que también marca una etapa personal para el autor. Y quizá eso sea lo más hermoso de escribir: que cada obra deja una huella en quien la escribe y en quien la lee al mismo tiempo.
En tu proyecto “Mi experiencia como escritor” entrevistas a otros autores y reflexionas sobre el oficio de escribir. ¿Qué has aprendido de escuchar a tantos escritores distintos?
He aprendido que tenemos dos oídos y una boca para escuchar el doble de lo que hablamos. Escuchar es la mejor manera de aprender y de mejorar lo que hacemos. Muchos autores están mucho más avanzados en el camino de la escritura —y de la vida— de lo que uno imagina.
Está siendo una experiencia de lo más gratificante, reconfortante y plena. Le agradezco profundamente a todas aquellas personas que han pasado y pasarán por el blog dejando su aporte y su grano de arena a este hermoso proyecto.
Muchos lectores sienten curiosidad por el origen de una historia. En tu caso, ¿de dónde nacen normalmente tus ideas?
El germen de una nueva historia siempre nace de una idea que se me ocurre cuando estoy disfrutando de algún momento de descanso o desconexión. Con el paso de los años, me he dado cuenta de que no sirvo para estar quieto, necesito acción, mi cerebro se mueve por impulsos y llega un momento que necesita activarse. De ahí que sea cuando me relajo que alguna imagen me sobreviene y deba sentarme a plasmarla sobre el papel porque necesito liberar a ese personaje del peso que le atenaza en ese otro plano en el que habita.
Tus novelas suelen moverse entre lo fantástico, lo simbólico y lo reflexivo. ¿Crees que la literatura fantástica sigue siendo una de las mejores formas de hablar de la realidad?
La literatura de ficción no podría existir sin la fantasía, porque la fantasía es ese espacio que colinda con la creación, es esa válvula de escape que todos necesitamos para poder escapar de nuestra realidad, cada vez más encorsetada por las obligaciones y quehaceres diarios. De ahí que debamos crear nuevos mundos, que a simple vista, parecen fantásticos a ojos ajenos, pero que si los analizas en profundidad, te dejarán claro que son un reflejo del mundo que habitamos día a día y del que, de algún modo, necesitamos desconectar porque cada vez es más complejo en su conjunto.
Además de escribir, también mantienes un blog, un pódcast y un canal donde hablas de literatura. ¿Qué te aporta ese diálogo directo con lectores y escritores?
En la actualidad estoy inmerso en varios proyectos. Dirijo el pódcast Mi experiencia como escritor y también formo parte de Voces de Metrópolis junto a Sebastián G. Sancho y Jacobo Cortés. Además colaboro desde sus inicios en 10minutosmás, el pódcast de Rayco Machín, donde participo en una sección dedicada a enigmas y misterios literarios.
En el blog http://miexperienciacomoescritor.com hablo de literatura, subo reseñas, entrevistas, artículos, información sobre eventos literarios que merecen ser más conocidos y es un escaparate para conocer más sobre mí y mis obras. Gracias a él, puedo mantenerme al día y tener contacto con mi audiencia y lectores de manera directa.
Considero que además de ser un pilar fundamental para mí día a día, podría ser un apoyo y una motivación para nuevos escritores. Y eso me gratifica muchísimo.
Has apostado con fuerza por la autopublicación y por construir tu propio camino editorial. ¿Qué ventajas y desafíos has encontrado en ese proceso?
Desafíos muchos, ventajas algunas menos, aunque las suficientes como para seguir apostando cada vez más por esta vía de publicación y estar más convencido de que acerté a la hora de decantarme por ella. Soy una persona inquieta, trabajadora y muy motivada que confía en esa premisa que dice: «Si quieres las cosas bien hechas, hazlas tú mismo». La contrapartida es la autoexigencia que ello genera y que debes aprender a gestionar para que tu próxima obra sí vea la luz y no se quede atrapada en un proceso de revisión continuo.
Cada vez que estoy a punto de acabar un relato, una novela o un ensayo, me pregunto qué salida podría darle. Por lo que sea, siempre he considerado que la mejor manera de cuidar mi obra es mantenerla bajo mi control, a menos que venga alguien y me ofrezca algo más de lo que yo puedo abarcar.
De momento, ninguna de las propuestas editoriales que me han llegado me han convencido de que apueste por otro canal que no sea el de la autopublicación, que me ofrece la libertad de contratar al corrector/a que me apetezca, elegir la portada y cubierta, realizar yo mismo la maquetación y llevar a cabo las promociones que considere oportunas.
No cierro ninguna puerta, pero hasta que no llegue ese día en el que alguien me deje claro que lo que me ofrece es mejor que lo que yo hago por mí mismo, seguiré autopublicándome.
El nombre “Unicornia” aparece vinculado a tu universo creativo. ¿Qué representa para ti y qué papel juega dentro de tu proyecto literario?
Si te digo que «Proyecto Unicornia» fue la primera novela que publiqué, ya te lo dejo claro. «Unicornia» para mí es la materialización de un sueño que llevaba persiguiendo desde la adolescencia y que se vio cristalizado gracias al tesón y a la enorme paciencia que mi hermano Sebastián G. Sancho tuvo conmigo y a su empeño en convencerme de que esa obra merecía ser publicada. El resultado: ya son seis obras las que he publicado. Y en todas ellas, me ha empujado y acompañado.
Cuando eres corredor como yo y tu desafío es acabar el próximo maratón, sabes que en algún momento de la larga carrera a la que te vas a enfrentar te encontrarás el temido muro. Para poder superarlo, necesitas un alma gemela a tu lado, en mi caso, es mi amigo Sebastián. Sin él, dudo que hubiese conseguido llegar a donde estoy, de ahí que le esté profundamente agradecido.
El culmen de toda esta aventura literaria ha sido convertir el propio logotipo que Sebastián dibujó para ilustrar mi primera novela en la marca distintiva de la publicación de mis obras a través de «Ediciones Unicornia», la cual podrás encontrar en la cubierta de mis libros.
En tu trayectoria también hay una fuerte dimensión divulgativa: entrevistas, reseñas, reflexiones sobre el oficio… ¿Sientes que escribir sobre literatura cambia la manera en que escribes ficción?
Escribir de manera divulgativa es la mejor manera de poder proyectar tus conocimientos y que los demás puedan beneficiarse de ellos. También es una manera de hablar contigo mismo y poner en orden muchos pensamientos y pilares que servirán de base para futuros proyectos narrativos, con lo que, definitivamente, sí, escribir sobre literatura es un claro sostén que me ayuda a escribir mejor ficción.
De ahí que quisiera escribir un ensayo que dejase claro mi compromiso con esa labor divulgativa a través de «Mi experiencia como escritor», un libro que me ayudó a vaciarme y dejar mis conocimientos por si podían servir a futuros escritores que quisieran autopublicar sus obras.
Muchos autores hablan del momento en que sienten que una historia “está viva”. ¿Te ha ocurrido alguna vez que un personaje o una trama haya terminado llevándote por un camino que no esperabas?
Me ocurre siempre. Soy un escritor de brújula al 90%, es decir, me siento a escribir sin un plan cerrado. Eso hace que me vea sorprendido a menudo por mis personajes, y de acuerdo con las nuevas acciones que toman, los giros de los acontecimientos en mis historias sean una de las señas de mi estilo narrativo.
Para terminar: después de todo lo vivido como autor, entrevistador y divulgador literario, ¿qué te gustaría que los lectores descubrieran realmente cuando abren un libro de Leonardo Jiménez?
Para mí lo importante es que el lector descubra algo de sí mismo que desconocía. Si un libro consigue provocar esa reflexión interior, entonces la historia ha cumplido su propósito.
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